宋代是中国历史上承五代十国下启元朝的朝代，分北宋和南宋两个阶段。宋代是中国历史上商品经济、文化教育、科学创新高度繁荣的时代，宋代出现了宋明理学，儒学得到复兴，科技发展迅速，政治开明，两宋的科技成就不仅成为中国古代科学技术史上的一个高峰，也在当时的世界范围内处于领先地位。

如同整个宋代文化在中国文化史上的地位一样,宋代美学也是中国古典美学发展史上的高峰。在欧洲还是“黑暗”的中世纪时期，宋代的山水画、陶瓷、诗词、书法都是世界公认最高的美学品格和艺术风格，以琴棋书画诗酒花茶为代表的雅致生活方式，领先世界一千年。

陈寅恪先生曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振”。

起居方式的千年之变

宋代是中国历史上高型家具全面取代矮型家具的时期，并开创了素雅高洁的文人家具风格，成为明式家具的艺术源头。正是在宋代，椅子和桌终于结为固定组合，在长久的演变过程中完成了家具陈设的一种新格局。

宋代家具种类繁多，造型技术也日益精湛，在过去历代家具工艺的基础上，出现了各种式样的榫卯结构，它们不断改进着家具的造型，使古典家具更加符合人的需求与审美。以桌、椅、凳为中心的高型家具格局在这一时代也已经定型，中国家具系统已建立并完善起来，宋代是中国历史上高型家具全面取代矮型家具的时期，并开创了素雅高洁的文人家具风格。

《赵佶听琴图》描绘官僚贵族雅集听琴的场景。抚琴者宋徽宗赵佶居中端坐，凝神抚琴。黑漆香几与琴桌，造型非常雅致

床榻

从大量的绘画作品来看，宋代的床榻主要有箱型结构床榻、四足平榻及带屏床榻。在造型上基本保留了唐代遗风，但在床足、高度上有所变化。床的形象以栏围者居多，即床的两侧和背后设有床栏或床围。榻的功能仍是坐卧兼用。床榻前多有足承，床榻的足座则以壶门托泥式最为流行。

现存于台北故宫的宋代《维摩图》（作者不详），三围子榻，属于束腰托泥式的榻，床围子的制作是攒框装板做

古时床与榻的功能近似，都是可卧可坐的家具，不过床、榻是两种卧具类型，形制上并不相同，功能上也有微妙差异。宋代的床，主要是摆放在卧室供睡觉用的卧具，具有一定的私密性；而榻则是安放在书房、客厅的坐具，具有陈设的功能，更注意装饰与美观，也可用来躺卧、憩息。中国家具从远古的席到供人单独而坐的榻，是中国坐具逐渐高起的一个起承。

到了宋代，榻的功能仍然较为多变，它既可以供人躺卧休息，也可以供人在上面活动，摆放东西，而且也可以供人垂足而坐，这时似乎它已在使用功能上转变为坐具。榻本是低坐起居时代中较具代表性的家具品种，在宋代这一重要的家具转型期，榻依然表现了旺盛的生命力，既有早期箱形结构的发展，又有基于建筑大木梁架结构的家具框架结构的更新。

南宋人摹《韩熙载夜宴图》“听乐图”中的床与榻

案桌

何为案、何为桌呢？一般来讲，腿的位置决定了它的名称，而与高矮、大小、功能都无关。腿的位置缩进来一块为案，腿的位置顶住四角为桌。除了形制上的区别，桌与案更重要的区别是精神层面的区别。这个区别在哪儿呢？在于在中国礼制文化中，案的等级比桌高。

比如画案与餐桌，一个是文人书斋习书赏画，一个是用餐。

椅凳

宋代的直搭脑扶手椅中有一种基本可纳入后来明代的玫瑰椅范式，但又与明代玫瑰椅在形制上有所不同的椅子，其图像可见于《十八学士图》等画中，但至今未见实物出土。

其特点是靠背高度低矮，多数与扶手齐平（也有个别的靠背高于扶手而与后来的玫瑰椅基本相同），我们可称其为“平齐式扶手椅”。它属于一种过渡形式，可视为明清玫瑰椅的前身。

屏风宋代屏风的使用非常普遍，宋代刘昌《芦浦笔记：屏著》说：“天子外屏，诸侯内屏，大夫以帘，士以帷。帘、帷虽非屏，然以之为蔽限，亦屏之义。今人称士夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。”屏风上通常都绘有精美的图画，在客厅、卧室、书房乃至庭院中设一架屏风，可以起到装饰、美观的作用，同时也有区隔空间的功能。我们从大量宋画中都可以看到屏风，如《韩熙载夜宴图》各个段落用屏风隔开。

琴棋书画诗酒花茶——宋代文人雅致生活模式

南宋刘松年《十八学士图》是研究古人“琴棋书画、诗酒花茶”雅致生活方式的全景图画。此图也称为《十八学士登瀛洲》，现藏于台北故宫博物院，并无作者名款，旧传为刘松年仿周文矩所作的摹本。周文矩《十八学士图》原作已佚。卷首有董其昌题跋“五代周文矩有《十八学士图》，宣和画谱载，此乃刘松年所摹。”刘松年的这幅画用四个大案将画面划分为四个主题，图中人物仍为唐人装素，家具则呈现宋代制式，例如花几、藤编与木鼓墩、大漆螺钿镶嵌桌、用铜饰包角的书橱等。

《明人画十八学士图》中琴（左）、棋场景

《明人画十八学士图》中书（左）、画场景

宋式家具对当代中式家具的启迪

宋代家具式样、特别是士人居室家具陈设的品味更深入影响到后世，其中所蕴涵的对雅的定义，以琴棋书画诗酒花茶为代表的雅致生活方式已经成型，而为明代家具奠定了继承与创新的基础，使它在一个很高的起点上走向中国家具史中的最高峰。

从审美的角度来看，明式家具代表了简素雅致的风格，跟繁琐艳俗的清式家具形成强烈对比。其实明式家具的审美风格乃是继承自宋式家具。我们可以做一个比较分析：宋式家具不事雕琢；明式家具惜雕如金；清式家具雕饰繁复。从宋到明清，基本上是一个加法的发展历程。所以田家青先生对明清家具的美学品质有一个评价：明15分，明清之交12分，清中期8分，清晚期2分。

我们也可以对唐宋元明清的陶瓷做个分析：唐三彩：釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩；宋青瓷：“青如玉，明如镜，声如磬”，千峰翠色；元青花：图案有波斯基因，分两种色调，一种呈灰蓝色，一种是深蓝色；清粉彩：图案有欧洲巴洛克与洛可可的基因，彩绘时用色可多达20余种，在乾隆期达到鼎盛。也是一个加法的发展历程。

国画大师黄宾虹也对唐宋元明清与近代的国画有一个评价：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。

如果把宋代皇帝服饰与清代皇帝服饰做个比较分析：宋代皇帝服饰典雅素朴；清代皇帝服饰奢华装饰，富丽堂皇。也是一个从简素到繁复的发展历程。

所以，当代中式家具设计可以采取追本溯源的方式，过滤繁复的清式家具，学习晚明文人家具，研究宋代美学，结合当代生活方式与环境建筑的变迁，创作当代中式家具设计。

全联艺术红木家具专业委员会专家顾问、教育部教学改革示范专业“家具设计与制造”专业带头人、中国家具设计专业委员会副主任彭亮